Датой основания Бирмингемского филармонического оркестра считается 1941 год, два года спустя после начала Второй мировой войны. Оркестр при основании назывался Южно-Бирмингемским оркестром. Почему именно тогда, потому, что тогда нужно было собирать деньги на военные благотворительные организации, чем коллектив успешно и занимался. И только в 1947 году оркестр получил свое нынешнее название, он стал называться Бирмингемский филармонический оркестр.
После прекращения боевых действий коллектив сохранил свой пыл и энергию и остается одним из ведущих крупных непрофессиональных филармонических оркестров страны, привлекающих в свои ряды участников со всех слоев населения по всему Вест-Мидленду. Для большинства его участников игра в Бирмингемском филармоническом оркестре развлечение, но для некоторых это трамплин в их музыкальной карьере и связь с шоу-бизнесом. Более подробно читайте на birminghamski.com.
Создание филармонического оркестра
При том что к игре в оркестре привлекаются любители, на руководящие должности приглашаются профессиональные дирижеры и руководители. Как настоящие профессионалы, они стремятся достичь самых высоких стандартов исполнения. Среди недавно приглашенных дирижеров были Ричард Лейнг, Марк Романо, Майкл Сил, Пол Спайсер, Джейсон Торнтон и Джонатан Тилбрук. Оркестр также работал с несколькими хорами, такими как Хор города Бирмингем, Юго-Западный фестивальный хор, Хоровое общество Бирмингемского фестиваля и Хоровое общество Уорвика и Кенилворта.
Оркестр сейчас базируется в Королевской Бирмингемской консерватории. Здесь оркестранты репетируют, чтобы быть готовыми к своим регулярным концертам, проводимым каждые несколько месяцев на площадках Бирмингема и других мест по всей Англии. К примеру, оркестр регулярно выступает в Симфоническом зале и ратуше Бирмингема, а также некоторых крупных соборах и концертных залах Англии, и был опорой фестиваля в Леоминстере с момента его основания в 1980 году.
Для того чтобы проследить, как Бирмингемский филармонический оркестр влиял и влияет на шоу-бизнес, то есть на индустрию развлечений, следует, в первую очередь, понять какие, где он давал концерты, какие популярные произведения там исполнял, каких композиторов.
Несмотря на то, что выступления оркестра начались со сбора средств на благотворительность в военное время, он постепенно превратился в некоммерческую ассоциацию непрофессиональных музыкантов со всего Западного Мидленда, которые собираются, чтобы наслаждаться созданием музыки очень высокого уровня. Следует заметить, что такая музыка всегда пользовалась спросом среди разных слоев населения, не только в Великобритании, но и во всем мире, внося в их жизнь ощущение прекрасного.
Работа над репертуаром
Что особенно приятно, что большой вклад в индустрию развлечений внесли женщины, писавшие музыку для Бирмингемского филармонического оркестра. Начиная со дня своего основания в 1941 году Бирмингемский филармонический оркестр провел более 950 концертов, сыграв произведения более 300 композиторов.
За эти более чем восемьдесят лет музыкальной деятельности на двадцати двух концертах прозвучала музыка, написанная женщинами. В этот перечень входит исполнение в 2024 году Гельской симфонии Эми Бич и Увертюры №1 Луизы Фарренк. Правда, в промежутке, начиная с 1955 по 2014 год Бирмингемский филармонический оркестр вообще не исполнял музыку, написанную женщинами.
Конечно, никто не подвергает сомнению популярность, культурную ценность и важность музыки таких всемирно известных классиков, как Бетховен, Моцарт, Чайковский, Дворжак, Р. Штраус и т.д. Неслучайно основной репертуар коллектива состоит из крупных оркестровых произведений, написанных с начала XIX века до наших дней, хотя большинство из них написано мужчинами.
В Бирмингемском филармоническом оркестре исследуют и представляют произведения современных композиторов и композиторов-женщин, ведь исполнение Бича, Райса, Холмса, Смита, Фарренко, Мунктелла и других не уменьшит статус Вагнера или Малера. То же можно сказать и о композиторах женщинах. Так в репертуар оркестра вошла оркестровая композиция «Голубой собор», написанная в 1999 году американским композитором Дженнифер Гигдон, явно заинтересовавшая привередливую аудиторию.
Еще одним примером работы Бирмингемского филармонического оркестра с композиторами женщинами является премьера оперы Маргарет Мор — “Русалка”, которая состоялась в сентябре 1951 года в Институте Мозли и Балсолл Хит. Опера исполнялась в четырех спектаклях. Прелюдия к опере появилась в 1952 году, а год спустя, в Ратуше в Бирмингеме, филармонический оркестр исполнил маршевую песню «Вперед», которую в 1953 году тоже написала Мор. А еще в 1955 году два раза прозвучала аранжировка «Песен Гебридских островов» Марджори Кеннеди-Фрейзер.
Между тем, основной репертуар Бирмингемского филармонического оркестра — это оркестровая музыка с начала XIX века до современных авторов. Оркестр репетирует каждое воскресенье утром и проводит около 10 концертов в год обычно по воскресеньям.
Следовательно, Брэдшоу-холл в Королевской Бирмингемской консерватории — это постоянная репетиционная и концертная площадка музыкантов. Ведь именно здесь они дают три-четыре концерта каждый сезон. Кроме того, есть также другие концерты в разных местах в радиусе пятидесяти миль от Бирмингема, включая Симфонический зал и Бирмингемскую ратушу.
Бродвейский фестиваль искусств
Если же говорить, о самых ярких событиях последних лет, то ими, бесспорно стали 8-я симфония Малера и концертное исполнение «Золота Рейна». Оба произведения прозвучали в Бирмингемском симфоническом зале. Возвращаясь к изучению вопроса влияния Бирмингемской филармонии, а затем Бирмингемского филармонического оркестра на индустрию развлечений в Бирмингеме и за его пределами, нельзя не отметить триумф на Бродвейском фестивале искусств.
Концерт начался с «Сомерсетской рапсодии» Холста. Это пасторальный шедевр, передающий очарование английской местности, особенно ее сельской части. Оркестру удалось воплотить в жизнь мелодии Холста. Так была создана непринужденная музыкальная картина, которая и стала фоном всего вечера. После этого публику порадовали увлекательным исполнением Концерта для виолончели Элгара. Партию виолончелистки исполнила безгранично талантливая музыкантка Элла Гаррисон.
Елла Гаррисон
Глубокая музыкальность и техническое мастерство Эллы в полной мере передали эмоциональные глубины этого культового произведения. В свое время Элла Харрисон обучалась виртуозной игре на виолончели у Джудит Брирли и Бена Дейвиса. Все это происходило в Школе Перселла. Во время выступления Элле удалось добавить в свою игру, в первую очередь, трогательные и чувствительные нотки, что поразило зрителей и привело к овациям.
Также следует отметить, что музыкантка играла на старинной виолончели 1800-х годов. В целом интерпретация произведения Эллой Харрисон глубоко поразила зрителей, тем самым, лишний раз подтвердив ее талант, перспективность и исключительность среди молодых виолончелисток.
Концерт завершился еще двумя произведениями Коутса и Элгара. Живая Calling All Workers Коутса и замечательная Cockaigne Элгара завершили вечер зажигательным финалом, продемонстрировав точность и мастерство оркестра. Оба произведения зарядили публику энергией, что стало достойным завершением вечера, наполненного выдающимися выступлениями. А разве не это является конечной целью любого отдельного выступления, и вообще индустрии развлечений.
Источник: