Sir Edward William Elgar английский композитор, он был замечательным скрипачом, играл на фаготе, а также был капельмейстером и церковным органистом. Его произведения написаны в оркестровой идиоме романтизма конца XIX века, которая характеризуется смелыми мелодиями, исключительными цветами, эффектами и мастерством больших форм. Эта музыка в большой степени стимулировала ренессанс английской музыки. Более подробно о творческой жизни Edward William Elgar читайте на birminghamski.com.
Музыкальный антураж детства
Элгар родился 2 июня 1857 года в Бродхите, деревне в тридцати милях от Бирмингема, в английском Западном Мидленде. Его отец имел в Вустере музыкальный магазин и занимался настройкой фортепиано.
Следовательно, юный Элгар имел большое преимущество — он рос в сугубо практической музыкальной атмосфере. Он изучал музыку, доступную в магазине своего отца, и научился играть на самых разнообразных инструментах. Примечательно, что Элгар был в значительной степени самоучкой, как композитор, что свидетельствует о сильной целеустремленности его оригинального и уникального гения.
Его долгая борьба за утверждение себя, как выдающегося композитора с мировым именем была тяжелой и часто горькой. В течение многих лет ему приходилось бороться с апатией, предубеждениями закоренелого музыкального истеблишмента, религиозным фанатизмом (он принадлежал к римо-католическому меньшинству в Англии с протестантским большинством) и провинциальным обществом поздней викторианской эпохи, в котором классовое сознание пронизывало все.
В возрасте 16 лет композитор стал свободным музыкантом и до конца своей жизни не имел постоянной работы. Он дирижировал местными оркестрами, выступал, преподавал и писал, сводя концы с концами до своей женитьбы на Кэролайн Элис Робертс, состоятельной публиковавшейся писательнице, в 1889 году.
Несмотря на отсутствие формального композиторского образования, он учился сам и со временем оттачивал свое мастерство. Хоть он и был скромным, но благодаря таким ранним произведениям, как «Фруассар», «Имперский марш» и кантатам «Король Олаф» и «Карактак», его репутация начала распространяться за пределы его родного Вустершира.
Затем были «Морские картины», песенный цикл для контральто с оркестром, появилось одно из крупнейших религиозных произведений Элгара — «Сон Геронтия», основанный на поэме кардинала Ньюмена о странствии души до суда и после него. К сожалению, из-за плохих репетиций первое исполнение этого сложного и оригинального произведения в Бирмингеме в октябре 1900 года оказалось неудачным, но большинство критиков признали его величие.
Первые знаковые произведения
К счастью, композицию спасло от забвения второе исполнение под руководством Юлиуса Бутса в Дюссельдорфе в декабре 1901 года, а затем снова на фестивале Нижнего Рейна там же в Дюссельдорфе в мае следующего года. После этого последнего исполнения Рихард Штраус назвал Элгара первым английским прогрессивным музыкантом.
Он создал многочисленные объемные хоровые композиции, в том числе известную ораторию Lux Christi, прежде чем создать широко известные «Загадочные вариации» для оркестра в период между 1898 и 1899 годами. Это было одно из самых известных его произведений, которое принесло ему славу. Это произведение является загадочной данью Алисе и многим друзьям, которые поддерживали композитора в начале его карьеры. Об этом говорил сам Эдвард, отмечая, что произведение посвящено его друзьям, изображенным внутри.
Специалисты считают, что это произведение является шедевром формы и оркестровки, оно показало, что в то время Элгар превзошел других ведущих английских композиторов своего времени, как в техническом совершенстве, так и в чистой силе музыкальной индивидуальности. Эти вариации происходят от контрмелодии к скрытой теме, поскольку Элгар утверждал, что оригинальная мелодия была узнаваемой, но он решил ее не раскрывать сразу — таким образом открывая тайну, стоящую за загадкой.
После первого провала «Сна Геронтия» в 1900 году Элгар был вполне понятно подавлен, но уже через несколько дней он снова начал писать, что характерно для него — бурную концертную увертюру «В лондонском городе», премьера которой с успехом состоялась в 1901 году. Подтверждением этого успеха стали два первые Марши с помпезностью — первый из них в ре мажоре, содержащий знаменитую триольную часть, которая впоследствии стала «Страной надежды и славы». Элгар сам оценил его ценность, он предсказывал, говоря что имеет мелодию, которая собьет всех с ног и, что такая мелодия бывает раз в жизни.
Посвящение в рыцари
В 1904 году в Ковент-Гардене состоялся фестиваль, посвященный творчеству Элгара, на котором прозвучала новая пышная увертюра «На юге», написанная после посещения Алассио в Италии. В июле того же года король Эдуард VII посвятил Элгара в рыцари.
В общем самым плодотворным периодом творчества Элгара было первое десятилетие XX века, в течение которого он написал некоторые из самых благородных и выразительных своих произведений, в частности и первые четыре марша великолепия и торжества. Первый из них «Страна надежды и славы», как известно, стал неофициальным вторым национальным гимном Британской империи. Среди других известных произведений — увертюра к опере «В лондонском городе» и симфонический этюд «Фальстаф». Также высоко ценятся его две симфонии, Интродукция и Allegro для струнных инструментов, монументальный Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для виолончели с оркестром.
К тому времени произведения Элгара исполнялись как в Европе, так и в США. В 1905 году появились «Интродукция и Аллегро для струнных», мастерское сочинение для струнных инструментов, посвященное профессору Йельского университета Сэнфорду. В 1906 году Элгар был занят работой над своей большой ораторией «Царство», продолжением «Апостолов». В основе этих двух произведений лежит сложное переплетение лейтмотивов в вагнеровском стиле. Изначально композитор планировал создать цикл из трех ораторий, но третья часть трилогии так и не была завершена.
Далее Элгар начал сосредотачиваться на симфоническом творчестве. Он планировал написать симфонию еще в 1898 году. Серьезная работа вновь началась зимой 1907-08 годов, когда он находился в Риме. Симфония № 1 ля-бемоль впервые была исполнена в Манчестере в декабре 1908 года. Тогда оркестром дирижировал Ганс Рихтер. Произведение было принято с огромным энтузиазмом, и только за год состоялась сотня его исполнений в Британии и по всей Европе, а также в Америке, Австралии, России и т.д. Август Егер из музыкального издательства Novellos считал, что медлительность симфонии можно сравнить с медлительностью Бетховена.
Смерть жены
В 1920 году леди Элгар умерла, а вместе с ней умерла большая часть вдохновения и желания Элгара писать. Она организовала его домашнее хозяйство и заботилась о его комфорте. Долгое время она избавляла его от многочасовой рутинной работы, например, выравнивая строки на нотной бумаге. Она преодолевала мили в любую погоду, чтобы отправить драгоценные посылки с рукописями и корректурами.
В первые дни их брака она сотрудничала с ним в создании таких сочинений, как «Сцены с Баварского нагорья» — обработки Элгаром стихов своей жены, вдохновленные каникулами, проведенными в Германии. Во времена, когда, казалось, что успех навсегда ускользает от него, она никогда не теряла веры. Именно она была движущей силой его гения, подбадривая его и провозглашая его таланты при каждой возможности.
В начале 1930-х годов Элгар начал работу над третьей симфонией, которая так и осталась незавершенной после его смерти в 1934 году.
Источники: