Более 20 лет фестиваль перформанса Fierce представляет миру Бирмингем как яркий, разнообразный и толерантный город, где можно встретить нечто новое и невероятное в необычных местах. Каждые два года в рамках Fierce театры и галереи наполняются новыми произведениями современного искусства. В уникальных пространствах, таких как заброшенные склады, бассейны и автостоянки, вы можете увидеть выставки, театральные постановки, услышать музыку или просто неожиданно попасть на вечеринку. Далее на birminghamski.
Цель фестиваля
В последние десятилетия мир стремительно развивается, особенно в информационных технологиях, что иногда негативно сказывается на повседневной жизни. Организаторы Fierce предлагают определенное противоядие от «цифровой эпохи» — встретится в реальном пространстве и времени, создать сообщество с утопическими принципами, поэкспериментировать и пробовать новые идеи и подходы для общего блага. Фестиваль перформанса приглашает высказывать свои мысли и чувства, погрузиться в творческий ландшафт города, встретиться с чем-то новым, иногда провокационным, и получить невиданный культурный опыт.
Кураторы Fierce тщательно отбирают художников, способных через любые формы перформанса усилить маргинализированные голоса, рассказать другие истории, разрушить ожидания относительно того, чем может быть искусство, кто может его создавать и где оно должно представляться.
История создания и развития фестиваля
В 1998 году в Бирмингеме была создана художественная программа «Queerfest». В 1999 году событие переросло в фестиваль, получивший название Fierce с уточнением «фестиваль, который кусает». С самого начала организаторы ориентировались на целевую аудиторию, которая искала что-то острое, зрелищное и необычное.
Со временем количество желающих принять участие в фестивале и его поклонников росло, а вместе с ними возрастала популярность удивительного события.
Первым масштабным перформансом стала установка инсталляции бельгийского мастера изобразительного искусства Бенжамина Вердонка “The Great Swallow” на небоскребе Bullring Rotunda в 2005 году. Местные жители прозвали ее «Бирмингемским Человеком-птицей».
В 2008 году был представлен значимый арт-проект британского художника-инсталлятора Люка Джеррама «Играй на мне, я твой». Идея заключалась в возможности поиграть на пианино и насладиться живой музыкой под открытым небом. Принять участие в перформансе мог любой желающий. На улицах Бирмингема, в парках, на рынках и вокзалах были установлены 15 инструментов с инструкцией: «Играй на мне, я твой». За три недели к акции присоединилось более 140 тысяч человек, исполнявших или слушавших разные музыкальные композиции. Событие стало очень популярным и вышло за пределы Бирмингема. Позднее подобные мероприятия провели в 60 городах по всему миру.
Интересным аспектом искусства в рамках фестиваля Fierce было проведение в 2007 году конкурса «Name in Lights» британским художником Joshua Sofaer. Участникам нужно было выбрать имя друга или члена семьи, которое заслуживало бы,чтоб его воздвигли в виде световой инсталляции на крыше бывшей библиотеки Бирмингема. Замісел заключался в том, чтобы побудить людей задуматься о значении понятия «знаменитость» и решить, какой образ жизни заслуживает быть примером для подражания. Комиссия, состоящая из британских телеведущих, модельеров, рекламных магнатов и других выдающихся личностей, выбрала имя Una White. Она была простой парикмахершей, которая приехала в Великобританию из Ямайки в 1960-х годах, получила образование медсестры и была предана работе в психиатрической больнице Бирмингема. Таким образом, световая арт-инсталляция с ее именем была установлена на всеобщее обозрение в центре города.
Другим интересным проявлением искусства в рамках Fierce стал проведенный американской писательницей и вокалисткой Николь Блекман проект «Beloved». Она пригласила участников в частное путешествие по исторической усадьбе Compton Verney с целью заставить каждого через определенные встречи вспомнить моменты проявления доброты по отношению к кому-либо или ее получения от других.
В 2008 году впервые все желающие могли оценить работы участников Fierce через онлайн-голосование.
Значимые проекты фестиваля перформанса 2009-2022 годов
В 2009 году руководство Fierce сменилось, вдохновив художников вывести свои работы на новый уровень. В рамках программы фестиваля была приглашена ливанская художница современного искусства Tania El Khoury. Она представила проект «Сады говорят». Это интерактивная звуковая инсталляция, состоящая из 10 историй об обычных людях, похороненных в садах Сирии. Родственники и друзья пересказывали события жизни своих близких и переживали их заново. Звуковые записи были смонтированы вместе с последними словами тех, кто находился на грани завершения своего жизненного пути. Работа пользовалась огромной популярностью и была представлена в 18 странах мира.
В 2012 году фестиваль Fierce поразил эффектным перформансом австралийского художника Беннетта Миллера «Такса ООН». Под открытым небом, перед Ikon Gallery развернули копию офиса ООН в Женеве, где проводятся заседания Комиссии по правам человека.
В роли 47 международных делегатов выступали живые таксы. Стоит отметить, что таксы были выбраны не случайно, поскольку только у них есть определенная «расовая разновидность». Таксы бывают гладкошерстные, длинношерстные, жесткошерстные и различаются цветом, поэтому они могли воплощать разные национальности.
Замысел проекта «Такса ООН» заключался в том, чтобы начать дискуссию в обществе про утопическую способность Организации Объединенных Наций создать универсальную систему справедливости.
Искусство может быть не только реальным, но и воображаемым, как продемонстрировал проект Lundahl & Seitl’s «Симфония Исчезнувшей комнаты». Посетителям Бирмингемского музея предложили странную экскурсию. Им выдали беспроводные наушники, через которые таинственный экскурсовод провел их маршрутом, охватывающим как обычные залы, так и невидимые части архитектуры галереи.
В 2022 году на фестиваль перформанса в Бирмингем прибыл Paul Ramirez Jonas, американский художник, известный своими социальными проектами, исследованиями отношения между художником, аудиторией и произведением изобразительного искусства. В 2010 году он впервые провел акцию “Key to the City” в Нью-Йорке. В 2022 году она была представлена на фестивале Fierce. В течение 10 недель художник раздавал 15 тысяч ключей, с помощью которых можно было открыть 21 место, о существовании которого большинство участников не догадывалось.
Таким образом, Paul Ramirez провозглашал, что культура может быть свободной и ничем не ограниченной. Кроме того, акция подчеркивала растущую приватизацию городского пространства.
Fierce Lab
Fierce Lab — это программа, фокусирующаяся на доступности участия в фестивале художников африканского и азиатского происхождения. Программа финансируется обществом Diverse Action, занимающимся поддержкой художников. В 2019 году впервые посетить Fierce была приглашена группа художников из африканских и азиатских диаспор, столкнувшихся с проявлениями расовой дискриминации на собственном опыте. Им выделены средства на проезд, проживание и суточные расходы. Художники стали полноправными членами Fierce Lab, получили бесплатный доступ к мастер-классам и билетам на все мероприятия фестиваля, которые они желали посетить.
Для участия в программе отбираются художники, находящиеся на этапе развития карьеры. Членам Fierce Lab не требуется предоставлять каких-либо результатов. Они могут принимать участие на своих условиях, со свободным графиком деятельности. Работы могут представлять собой различные проявления современного искусства, включая экспериментальный театр, социальную практику, клубный перформанс, арт-активизм и другое.
Бирмингемский фестиваль перформанса Fierce превращает город в площадку для самовыражения и взаимопонимания, оставляя незабываемые впечатления от разнообразия современного искусства.